2005/07/01
筆について
豚毛の筆は、使い込むと毛が折れたり抜けたりしてイビツになっていきます。この点は画風によっては短所と言えますが、あながちそうとも言いきれません。イビツになるとその筆独特のタッチが生まれて、印象派風に描く場合は特に、長所になりえるのです。こういった長所を得るために、毛先の整った新品の豚毛筆は下塗り用に使い、良い意味で くたびれたら本塗り用に使うプロの画家もいます。
豚毛筆の代用としてナイロン筆があります。
ナイロン筆は安価で、数多くの種類があり、あらゆる天然毛の筆の代用にも使われています。それだけでなく穂先が良く効く等、ナイロン独特の描き味もあり、さらに手入れがラクという長所があります。
またナイロン筆の場合は使い込んでも毛が折れる事はなく、抜ける事もほとんどなく、豚毛筆のようにイビツになる事はありません。この点は画風によっては長所になりうるのですが、印象派風の画風で描く場合は上記の理由で豚毛の筆のほうが良いと思います。
ただナイロン筆は豚毛筆のようにイビツにはならないものの、使い込むと磨耗して、毛先がカールし始めます。
そうなった場合、熱湯に入れて容器の底や側面に毛を押し当てて、形を整えると元に戻るそうです（メーカーのパンフレットに書いてありました）。これは試す価値があると思いますが、私の経験上、このやり方で復活してくれた事はありませんでした。使い方の問題かな(^^;
そう、ナイロン筆には色々な種類がありますが、毛が細くてやわらかいものを洗う時は特に丁寧にする事をおすすめします。昔、ゴシゴシ洗ったら毛がカールしてしまい、一発で使えなくなってしまった事がありました(^^;
このように書くとナイロン筆より豚毛の筆のほうが優れているように感じられるかもしれませんが、そうではありません。 私自身、何十本も色々なメーカーのナイロン筆を使ってきましたし、特に穂先の効きをとても気に入っています。 要は、適材適所という事です。
2005/06/27
印象派
やはりクロード・モネはいいなぁと思いました。
大昔、私も印象派風の油絵を描いていた時期があります。
下の絵は、自宅の近所を描いたものです。
2005/03/12
絵を描く時の筆について。
しかし考えてみれば、どの筆が使いやすいかは その人の使い方や感覚、画風による所もあってそれぞれですし、より大きな視点で見れば、なにも絵画用に限る必要がないと思うようになりました。
特に、人とは違ったものを使う事により、新しい発見ができる可能性があります。
そこでとりあえず、近所のスーパーの日曜大工コーナーで模型用の筆を購入し、使ってみました。値段はたったの３５０円です！ 同じ大きさの絵画用の筆を画材屋さんで買えば、少なくとも５倍以上しそうです。
さてさっそく使ってみたのですが、最高ではないが、大きな問題もない事が分かりました。 私が最高だと思う筆は値段も高く、数本しか持っていないのですが、その代用として十分使えるという感触を得ました。
絵を描く時、絵画用以外の筆でも、ちょっと試してみるといいかもしれません。精神的に余裕がある時に。
新しい発見があるかもしれませんよ(^^
2005/03/09
削る技法について。
削る技法について。
日記更新するためのパターンになりつつありますが(^^;、超大昔に描いた作品をひっぱりだしてきました(^^; たぶん、どこにも公開していないと思います。
この絵では、削る技法（に含まれるスクラッチ、スグラッフィート技法）が使われています。
一度塗った絵の具を、パレットナイフなどで削って、独特の効果を狙うというものです（↓拡大図）。
削る技法は奥が深く、色々あるので、ちょっとまとめてみます。
削る方法と道具について：
＊削るために専用の道具やパレットナイフがよく使われるようですが、それだけでなく様々なものが使えるので、創意工夫のしがいがあると思います。
＊また、特別な液体を使って、塗った絵の具を削ったり、削りやすくする事も出来ます。
（紙、キャンバス等）支持体と絵肌について：
・紙に塗った絵の具を削った場合と、キャンバスの場合とでは違った表情になります。
・絵の具に「何か」を混ぜて塗って乾かし、絵肌を作った後、その上から塗った絵の具を削った場合、面白い効果が得られます。
・違う色を何層にも塗った後、削る事もできます。
何かの役に立てれば幸いです。削る技法は奥が深いですね(^^
2004/12/06
超大昔の実験的作品。
|
|
|
日記のネタを求めて部屋を物色(^^;していたら、この作品に目がとまりました。
この絵は超大昔に描いたもので、実験的な意味合いの強い作品です。
パステルという画材は、ぼかしが美しく出来る点が長所ですが、ぼかしすぎると全体がピンぼけしたような感じになってしまいます。そのような表現を狙っているなら良いのですが、絵にメリハリをつけたい場合が結構あります。
そこで、ぼかしの表現はパステルで行い、メリハリをつけたい部分はそれが得意な画材を使って描いたらどうかとひらめき、実験してみました。
色々考えた結果、メリハリをつけたい所は、粘り気のある液体状の絵の具をパレットナイフにすくって、紙の上に垂らして線を描くように表現してみました（上３点の画像のうち、左下の画像の バラのうずまきがそれです）。
またパステル画は、絵肌（下記参照）の表現に乏しいといえます。そこで絵肌的に面白表現できないか考えました。
さて、パステルは色の粉を紙などに付着させる画材なので、パステル単体で絵肌創りをするには限界があります（油絵の具のようにもっこり(^^;させたり、色々できない）。 しかし、大きな凹凸のある紙に描いた場合と、小さな凹凸の紙に描いた場合とでは印象が違い、その点が絵肌的に面白さを生む要因ではないかと考え、違う種類の紙を組み合わせて描いてみました。
具体的には、右下の画像のようにベースとなる紙に違う凹凸の紙を貼って、その上からパステル等で描いていきました。
いかがでしょう？ 私としては、発想、試みは面白いと思うし、この絵気に入っているし、MASAHIDEやるなぁ！と我ながら思います――自画自賛とは、私のためにある言葉ですね(^^;
＊絵肌とは、絵の表面の事を指します。例えばダビンチのモナリザはツルツルの絵肌で、ゴッホのひまわりは筆のタッチが生きた、絵の具が盛り上がっているボコボコした絵肌ですよね。絵肌はマチエールとも言います。
＊ちなみに、このように違う種類の絵の具を複数使って描く技法をミクスドメディアと言います。mixed=混ぜた media=媒体という意味です。
2004/08/31
昔の一枚。
昔には、こんな感じのパステル画を描いていた時もありました。
携帯電話で撮影したので、画質が悪いですが(^^;
部屋を掃除している時に目にとまり、これはネタにできると思い、さっそく掲載してみました。
昔、ターレンスクラブという月１回( OR 隔月だったかな)発行される本があって、その誌上コンペに出品した作品です。
掲載されただけでも嬉しいのに、約１万円分の画材まで頂けて、とても嬉しかった記憶があります（だから発行元のターレンスジャパンLOVE(^^）。
そういえば、ターレンスクラブの方から、この絵についての質問やコメントを求める電話を頂いたのですが、予期せぬ出来事に しどろもどろになり、訳分からない事を口走ってしまい、それが本に載ってしまって、とても後悔した記憶もあります（すぐ立ち直りましたが(^^;）
喜びと後悔と両極端な思い出が同居している作品です(^^;
今、この本は休刊されているようですが、良い本なので、復刊を望んでいる今日この頃です。